- オーケストラの音楽家たちを精密に導いていた指揮者が、突然ラップトップコンピューターに手を伸ばし、デジタルと交響的に同期するコマンドをタップしました。
- ニューヨーク州のバードカレッジのオーケストラNowが、カーネギーホールのスターンオーディトリアムで演奏し、ニューヨーク市で開催された第7回中国現代音楽祭を開幕しました。テーマは「未来を作曲する」。
- 10月19日まで開催される1週間のフェスティバルでは、中国の異なる世代の作曲家たちが、1960年代から現在までの作品を披露し、伝統的な要素と新興音楽技術、AIの使用を融合させた作品が特集されます。
- 北京の中央音楽学院（CCOM）で電子音楽作曲の講師を務める作曲家で音楽プロデューサーの孫玉明は、ニューヨークの観客に彼の作品「星空の夜」を紹介しました。
- シンフォニー後に観客席に座ったまま作曲家の伝統的な謝辞を述べる代わりに、孫はステージに立ち、ラップトップでリアルタイムプログラミングを行いました。指揮者の蔡進東もラップトップと完全な楽譜を持っており、共に演奏しました。
- この作曲は、AI駆動のビジュアルアルゴリズムとリアルタイムの音色レンダリングを特徴とし、物理的および仮想楽器を融合させました。
- 孫は「音には無数の表現形態があり、技術的手段を通じて、私たちは仮想楽器を作り出し、電子音楽の革新を伴う伝統楽器の特性とAIを統合した演奏を行っています。これは、音だけでなく舞台上の視覚効果にもAIを組み込んだアプローチです」と中国日報に語りました。
この記事は、音楽とAIの融合が現代音楽の創作にどのような影響を与えているかを示しています。伝統的な楽器と電子音楽の革新を融合させ、AIを音楽演奏全体に組み込むことで、新しい表現形態や視覚効果を生み出しています。音楽の創造性と技術の融合が、現代の音楽シーンに新たな可能性をもたらしていると感じます。
元記事: https://global.chinadaily.com.cn/a/202410/14/WS670c82cda310f1265a1c76d9.html